Em meio a uma mudança de vida – saindo de São Paulo rumo ao Amapá -, Sandra Fazla mantém acesa a chama de um projeto que já virou extensão da sua identidade: as bolsas artesanais da marca Moiras Bags.
O início desse capítulo começou na pandemia, quando o ateliê fechou e ela precisou se reinventar. Depois de tentativas em outras áreas, decidiu voltar ao artesanato, técnica que a acompanhava desde o casamento, nos tempos de patchwork e feirinhas. “Eu falei ‘cara, vou voltar para o artesanato’. Eu já fazia patchwork quando eu era casada, eu ia em feira mas era uma coisa bem modesta, porque eu não sabia vender”, lembra.
Inspirada nas totes da Dior, Sandra criou um modelo próprio, com outras proporções e um conceito central: exclusividade absoluta. “Criei um tamanho diferente, tanto que elas antigamente eram bem grandes. Fiz essa proporção, para fugir mesmo do padrão da Dior”, conta. A partir daí, nasce a lógica que virou marca registrada: nenhuma bolsa é igual à outra.
“Eu tive a ideia de fazer uma bolsa que seja exclusiva, porque cada crochê é único. Devo ter vendido muito mais de 500 bolsas e não existe uma bolsa igual a outra. Se você me pede, eu mudo a lateral, eu mudo a cor do ponto, eu mudo a cor da linha, eu mudo o ponto”, explica.
O negócio cresceu rapidamente, com a ajuda de antigas clientes do varejo de luxo, que conheceu quando trabalhava na Dolce & Gabbana. Mesmo quando voltou ao mercado, desta vez na Gucci, o artesanato permaneceu como refúgio e complemento de renda.
“Fiquei fazendo as bolsas como hobby, era uma válvula de escape. O artesanato sempre foi, para mim, sensacional, mas acho que por preconceito eu relutei muito em entender que eu sou artesã. Porque existe um preconceito com artesão. O artista plástico é chique, o artesão é um pobre coitado. O artesão é o cara que está na feirinha. E não é, né? O artesão tem uma importância muito legal”, pontua.
Hoje, ela não tem mais dúvidas: as bolsas são um caminho sem volta. “Agora eu decidi que eu não paro mais com as bolsas. Eu mudo modelo, criei vários modelos em crochê. Tenho um prazer inenarrável de fazer.”
Esse prazer não depende de aprovação externa: ela cria primeiro para si. “É um universo muito pessoal meu. Então eu não me preocupo. ‘Ah, mas ninguém vai comprar uma bolsa verde’, eu não tô nem aí. A comercialização é uma consequência.”
O nome do projeto reforça essa ligação entre fios, destino e criação. Sugerido pela filha, “Moiras” faz referência às deusas gregas que tecem, medem e cortam o fio da vida. “As Moiras são as deusas da mitologia grega que são responsáveis pelo fio da vida. E tem uma analogia muito legal com tecer o fio, medir e cortar. Então é o nascimento, a vida e a morte.”
O controle criativo é quase total – e assumidamente egoísta. Escolher fios, tecidos e técnicas é território inegociável. “Adoro essa parte de comprar fio, comprar tecido. Acho que isso eu nunca delegaria para ninguém. O processo criativo é engraçado do artesão, ele é diferente porque toda concepção, quando você é artesão, é sua. Pode ser um pouco de egoísmo? Pode. E daí? Sou egoísta mesmo, acho delicioso ser egoísta”, diz.
O futuro da Moiras Bags agora se mistura à Amazônia, seu próximo cenário de vida. Sandra planeja consistência e novas influências estéticas e simbólicas. “Acho que o capítulo principal, que é o atual e que é o próximo, é consistência. A primeira coisa é não parar. Quem sabe eu vou ter, por exemplo, inspirações amazônicas agora? É uma coisa que eu tenho pensado. Acho que a arte e o artesanato da região amazônica, é muito rico e é muito desconhecido.”
Enquanto os próximos capítulos não chegam, uma certeza já está bem tecida: “Eu não queria fazer outra coisa. Queria fazer só isso na vida.”
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