O MuBE – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia – inaugura no dia 31 de maio a exposição “Fluxos”, da artista multimídia contemporânea Laura Vinci, reconhecida por seu trabalho que investiga a relação da materialidade, tempo e os elementos da natureza. Com curadoria de Agnaldo Farias, a mostra explora as interfaces da arte, arquitetura e ambiente, enquanto dialoga com a icônica arquitetura do MuBE, projetada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha.
“Laura Vinci transforma o espaço em organismo sensível. Em ‘Fluxos’, ela faz da matéria um instrumento para pensar o tempo, a impermanência e as forças invisíveis que nos atravessam. Sua obra não se impõe, mas se insinua, instaurando uma escuta do ambiente e uma desaceleração do olhar. O público percorrerá os ambientes do museu ao sabor de uma atmosfera habitada por acontecimentos que provocarão a desaceleração seus passos; um encadeamento de experiências a um só tempo sensoriais e contemplativas, dele exigindo atenção e escuta”, comenta Farias, curador da exposição.
Composta por estruturas metálicas e sistemas mecânicos, como nas peças com vapor a frio, que é empregado como matéria efêmera ocupando o espaço de forma orgânica e imprevisível, a instalação evoca a presença do ar e de forças invisíveis, instaurando um ritmo silencioso e constante. O público é convidado a percorrer o ambiente e se deixar afetar por uma atmosfera que provoca desaceleração, atenção e escuta do espaço, propondo assim uma experiência sensorial e contemplativa. A mostra
“Fluxos” é uma continuidade da pesquisa poética de Laura sobre estados de transformação, presença e impermanência. Ao ocupar o espaço do MuBE, se integra à arquitetura brutalista do museu e revela, em sua leveza e escala, uma dinâmica marcada pela impermanência.
A produção de Laura transita por escultura, instalação e intervenções, com ênfase em experiências sensoriais e materiais em transformação. Ao longo de sua carreira, participou de importantes mostras institucionais, como a Bienal de São Paulo, além de realizar exposições individuais em grandes instituições de arte. Sua obra integra acervos públicos e privados e é reconhecida por sua sutileza formal e profundidade conceitual.
Como parte do programa da exposição, serão realizadas diversas atividades de formação e arte educação, todas gratuitas, incluindo visitas guiadas, oficinas e ateliês para todos os públicos, aprofundando o contato com a obra e expandindo seus desdobramentos críticos e poéticos.
