Do grego, “Epifania” acumula significados como “visão clara”, “manifestação” ou “visão”. Mas Vitor Rocha define a palavra como “uma percepção profunda da sua essência”. Esse é o significado que o autor transporta para “Epifania – Uma Fábula Moderna”, seu novo musical. Nele, Filipa, uma compositora à beira de conseguir a oportunidade dos seus sonhos, perde a capacidade de criar e precisa entrar contato com sua essência para reconquistar sua habilidade. Junto de si no seu percurso, Filipa leva Valério, seu vizinho, com quem tem uma relação conturbada.
O universo que rege “Epifania” é divertido, apesar de complexo, e funciona a partir de conceitos que Rocha desenvolveu como um retrato do seu próprio processo criativo. “É um espetáculo bem abstrato”, comenta. Logo no seu número de abertura, o musical apresenta um prólogo me que o público conhece o “vazio”, um lugar fora do tempo onde nada acontece nunca. “O que é o vazio? A gente se sentir tão oco por dentro que não consegue criar. Você não consegue fazer uma música, não consegue ter uma ideia”. Desse espaço surgem as Primas, três entidades que regem todas as formas de criatividade.
Da mesma forma como os conceitos de vazio e das Primas abrem as portas do espetáculo, eles foram os pontos de partida de Rocha para a criação de “Epifania”. A partir deles, um conceito levou ao outro até que o universo se completou e ganhou vida com as ideias de dom, talento e fagulha. Por fim, surgiram Fábula e Verso, a dupla de narradores que carregam a história, também como um reflexo do processo criativo de Rocha. Inicialmente, o Verso existia como um narrador único, mas passou a dividir sua função com a Fábula depois de um questionamento do autor.
Dividido entre dar mais peso e realidade ao enredo ou apostar no lúdico, nonsense e abstração, Rocha acabou por decidir expor seu raciocínio para o público. “Deixa esse Tico e Teco brigarem ao longo da peça, e as pessoas vão ver o que foi a minha cabeça enquanto eu escrevia”, explica. No resultado final, essa acaba como uma decisão que desencadeia um debate entre forma e conteúdo, mas sem perder de vista o mundo descontraído que os personagens de “Epifania” habitam.
Apesar desse aspecto leve, ele reforça que não se trata de um musical infantil: “Não é uma obra para criança. É uma obra, inclusive do meu ponto de vista, bem existencial. No final das contas, a gente é levado a pensar no motivo de estarmos aqui”. Entre existencialismo e conceitos abstratos, o trabalho do autor se mantém elegante e acessível, permitindo que cada um, da sua própria maneira, entre de cabeça dentro do que ele propõe.
Em cena, os conceitos e personagens não vivem em nenhum tempo definido. Vez ou outra aparecem algumas referências ao que seria o nosso mundo e tempo atuais, mas sem se concretizar. Essa acaba sendo outra das decisões acertadas de Rocha: livre de amarras temporais e espaciais, ele fica livre para explorar a fundo ideias como burnout, pressão por desempenho, performance e seu impacto sobre a criatividade. Ainda no espírito de “Epifania”, o autor relata que o espetáculo foi sua maneira de refletir sobre seu papel no mundo sem cair na lógica de outros conteúdos que já circulam pelas redes sociais e outros meios. “Não é o que meu dom me faz fazer. O meu dom me faz fazer teatro, porque eu sei fazer teatro”, conta.
Diferente de seus trabalhos anteriores, “Epifania” não nasceu com uma referência sonora estabelecida. Rocha explica que, sendo um musical sobre criatividade, qualquer ritmo poderia funcionar: “É moderno, pode ser eletrônico, pode ser brasileiro, pode ser muita coisa”. Essa forma de pensar também se ampliou para outros departamentos na construção do musical, como figurinos e cenografia. Ao orientar aqueles que trabalham ao seu lado no desenvolvimento, a principal ordem foi abraçar os pensamentos que surgiam, e não podá-los. “Na primeira reunião falei: ‘Olha, eu fiz um pacto comigo. Eu não vou dizer para nenhum artista o que ele tem que fazer. A minha direção vai dizer o que não é para fazer’”.
Essa maneira de trabalhar, Rocha acredita, resultou em um musical em que cada um desses departamentos conversam entre si para contar a mesma história, ao mesmo tempo em que brilham dentro dos seus universos individuais. Por isso, ele pretende levar esse raciocínio para seus próximos espetáculos: “Esse processo obrigou não só a mim, mas todo mundo, a pensar sobre criar”. Além disso, quase em uma auto análise, o autor afirma que passou a entender seu processo criativo. “Agora, eu acho que entendi como minha cabeça funciona de fora. Antes, eu só obedecia, ia fazendo. Agora, acho que entendi como ela funciona.”
Outro aspecto em que “Epifania” se diferencia das suas outras obras é a sua ausência em cena. Assim que terminou de escrever o musical, Rocha decidiu que todos os atores do elenco seriam músicos e tocariam algum instrumento. E, como não toca instrumentos, passou a função para outros artistas. “Era muito importante para esse espetáculo que os atores fossem criadores, não fossem apenas intérpretes”, explica. “Todos eles têm, de certa forma, uma veia criadora. Então, muitas coisas que estão acontecendo na peça, eles se identificam.”
Na peça, isso se traduz em instrumentos que passeiam entre os atores que se revezam entre percussão, violão, e acordeão. Tudo isso organizado de uma forma que não aparenta ser apenas uma coreografia organizada em passos, mas sim em artistas que pegam seus instrumentos e se divertem com eles em mãos. A única coisa que o autor fez questão de estar presente eram dois pianos para a dupla Verso e Fábula. Rocha explica essa dinâmica como uma orquestra com dois maestros, cada um querendo levar o musical da sua maneira e brigando por isso nos pianos.
O enredo e as dinâmicas se desenvolvem sobre um grande retângulo branco que faz o papel de uma página em branco. Conforme o espetáculo avança, adereços e objetos vão se acumulando sobre essa página, enchendo-a de cores e formas. O mesmo acontece com os figurinos que começam brancos e, ao entrar na página, ganham traços de cor.
“Epifania”, a maior epifania de Vitor Rocha até hoje, abraça com força a ideia de que nem tudo precisa ter uma função, especialmente os dons. Sua grande defesa é que algumas atividades podem existir simplesmente por existir, apenas por gerar prazer a quem as desempenha. Isso aparece de tal forma que, sem moral da história e sem ponto final, o espetáculo se encerra simplesmente com reticências…
Teatro Estúdio: R. Conselheiro Nébias, 891 – Campos Elíseos, São Paulo, SP. Até 17 de dezembro. Ingressos à venda pela Sympla.
