A Casa Triângulo apresenta a exposição “Campo de batalha: Antonio Henrique Amaral 90 anos”, segunda individual do artista na galeria, em comemoração às nove décadas de seu nascimento (em 24 de agosto de 1935) e em memória aos dez anos de sua morte (em 24 de abril de 2015). A mostra, com curadoria de José Augusto Ribeiro, reúne cerca de 50 obras, entre desenhos, gravuras e pinturas, produzidas do início ao fim da trajetória profissional de Antonio Henrique, entre 1957 e 2011.
O objetivo dessa visão panorâmica é sublinhar como procedimentos alternados de construção e desconstrução das formas animam a obra completa do artista, ora com a montagem de estruturas a partir de fragmentos heterogêneos, ora com o desmanche e o desfazimento de unidades em pedaços. O resultado de tais operações é uma produção em constante movimento – variada, enérgica e com imagens dinâmicas -, em que é rara a sugestão de repouso.
O título da mostra, “Campo de batalha”, vem de uma série de trabalhos que Antonio Henrique Amaral produziu entre 1973 e 1976. Esse grupo – composto de pinturas e desenhos, principalmente – encerra um período em que o artista se concentrou na figuração de bananas, iniciado em 1968, em referência à situação geopolítica do Brasil, então sob influência dos Estados Unidos, no contexto da Guerra Fria, e sob ditadura militar, implantada após o golpe de Estado de 1964, apoiado, também, pelo país norte-americano. Em “Campo de batalha”, então, as frutas, que já vinham aparecendo nas obras de Antonio Henrique amarradas ou suspensas por cordas, começam a surgir cortadas, atravessadas por dentes de garfos e despedaçadas, às vezes ao lado de facas. A violência toma, assim, o lugar da irreverência e do sarcasmo nessa produção, ou em particular no modo de o artista representar suas bananas.
Ainda por meio do título, a exposição ressalta o fato de o próprio Antonio Henrique ter feito do trabalho de arte, ao longo de quase 60 anos, uma espécie de campo de batalha: o terreno em que revolveu aspectos da vida pessoal e da esfera pública – seus afetos, desejos, as preocupações políticas, os pensamentos sobre arte, sobre a política das artes, seus embates com vertentes artísticas diversas (o expressionismo, o surrealismo, a arte pop, a xilogravura de cordel), os conhecimentos técnicos acumulados na lida com diferentes linguagens – para a realização de uma obra que tem a intensidade e a envergadura de seus anseios. Estima-se, por exemplo, que o artista tenha deixado um legado de cerca de 2.500 itens, distribuídos, em parte, entre algumas das mais importantes coleções públicas e particulares do Brasil e do exterior.
Antonio Henrique Amaral é uma voz singular na arte brasileira e latino-americana da segunda metade do século 20. Nascido em 1935, ele faz parte da geração que alcançou sua maturidade sob o arbítrio autoritário do regime militar implantado no Brasil em 1964, tendo produzido algumas das mais aguçadas alegorias desse período. Visceral, sua obra enfrentou com a mesma intensidade a violência política, o mal-estar existencial e o desejo erótico. Experimental, desafiou lugares comuns sobre composição cromática, tratamento de superfícies e coesão estilística. O cruzamento entre sua atitude visceral e sua ousadia experimental faz dele não apenas um criador que deve ter reconhecido seu lugar na história da arte brasileira e latino-americana, mas também um artista influente para as jovens gerações que desafiam normatividades e autoritarismos.
No decorrer de mais de seis décadas de trajetória artística, Amaral apresentou seu trabalho em diversas individuais e coletivas tanto no Brasil quanto em países da América Latina, América do Norte, Europa e Ásia.
Seu trabalho foi extensamente discutido pela crítica brasileira e internacional, contando com comentários de Aracy Amaral, Paulo Miyada, Jacqueline Barnitz, Damián Bayón, Sheila Leirner, Geraldo Ferraz, Vilém Flusser, Benjamin Forgey, Shifra Goldman, Ferreira Gullar, Casimiro Xavier de Mendonça, Maria Alice Milliet, Frederico Morais, Roberto Pontual, Bélgica Rodríguez e Edward J. Sullivan.
Casa Triângulo – Rua Estados Unidos, 1.324, São Paulo, SP. Até 27 de setembro de 2025.
